Diapositivas : Proyecto + Arte

Diapositivas + Arte

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El arte urbano: Mimos y Titiriteros estan reemplazando a las actuaciones tradicionales

Aunque las obras convencionales han decidido llevar sus actuaciones a los conos nortes pero sin resultado

Los mimos y títeres son una forma de expresar las vivencias, emociones de cada uno de las personas que lo interpretan; que están logrando tener una conexión más intensa con el público y reemplazar a las obras tradicionales expuestas en los teatros.

Los mimos son personas que sin utilizar el lenguaje verbal pueden transmitir situaciones, emociones a través de gestos y movimientos corporales. En cada actuación que realizan tratan de tener una interacción con su público, robándoles más de una carcajada, o regalándoles rosas o sombreros.

Julio Pinedo es uno de ellos; comparte su vida al lado de su esposa, con quien se siente satisfecho de dejar un mensaje en cada puesta en escena. “Ser mimo me ha empujado a conocer un poco más de América Latina; y así apoyar también a niños abandonados, enseñándoles la cultura del arte para que en un futuro no sean un problema social más”, asi lo afirma. También se dedica a hacer titiritero y de claun.

Su primera experiencia como mimo fue cuando al lado de un amigo sordomudo; viajó de gira por la sierra del país. En Cajamarca uno de los mimos se enfermo y le pidieron el favor de reemplazarlo; él no lo pensó dos veces, y lo maquillaron y le contaron la historia de Jorge Acuña llamada “la sopita”, esta obra que debió durar cuatro minutos termino en quince tras ser la primera vez que el actuaba de mimo. Con esta experiencia se hizo conocido y continuo realizando obras pero no historias como la sopita porque no le parece que las personas pobres a pesar de ser pobres coman moscas o mariposas, viajo a Lima y ahora lo vemos actuando en la Asociación de Artistas Aficionados en el centro de Lima hasta fines de noviembre.

Otro de estos personajes urbanos son los titiriteros. Personas que confeccionan con sus propias manos a un personaje y que por medio de hilos hacen que estos muñecos tengan movimientos. Si bien es cierto este trabajo no es tan bien remunerado, el cariño del público cubre más de una necesidad de ellos.
Rudy Castillo, es titiritero desde hace más de 5 años, estudia Tecnología Médica, pero afirma que los títeres son su pasión, su vida. “Estudió por simple convicción de mi familia, pero sé que al final me meteré de lleno a los títeres”
Estos personajes urbanos se presentan en distintos lugares, auditorios pequeños, en las calles, en reuniones; donde los llamen y les cumplan, asi lo afirman.

Sin Resultados

Desde hace mucho las obras teatrales han dejado de cautivar al público limeño, por distintas razones. Las personas piensan que asistir a estos eventos culturales es un privilegio por los altos costos de las entradas, aunque en la mayoría de obras no es así. El vuelo del Cóndor, obra teatral, trató de cambiar esta perspectiva de la gente llevando su obra teatral al cono norte; y si bien es cierto, tuvieron gran acogida cuando retornaron a su lugar de origen todo volvió hacer lo mismo. La última obra en intentar esto es La Abogada de Los Necios.

Si bien es cierto, los costos no son el principal motivo de la inasistencia del público, esto se debe a que el público no siente una interacción con las actuaciones.
Ivo Macha, actor, afirma que la mayoría del público piensa que sus actuaciones son simple metáforas y no situaciones cotidianas y reales. “Trato de interpretar personajes reales, para que el público se sienta identificado con ellos, pero parece que no lo logró del todo”.

Con el tiempo vamos notando que la cultura en nuestro país no es apoyada. A pesar que existe un instituto encargado de ello, el INC no solemos ver que apoyan a estatuas humanas o malabaristas callejeros. La intención de estas personas no es ganar dinero con fines de lucro sino dejar un mensaje a los niños que son el futuro de nuestro país para que de esta manera vaya desapareciendo la delincuencia y estos se dediquen a una cosa más productiva como es el entretener de manera sana y educada a través del arte.
Por ello, cada vez más las actuaciones que realiza personajes como mimos y títeres son apreciados y reconocidos cada vez más por el público regalándoles más de una sonrisa y colaboración.

Reportaje

Tema:
El arte urbano y/o callejero

Enfoque:
Como el arte urbano esta reemplazando a las obras teatrales convencionales.

Fuentes:
Julio Pinedo - Mimo
Rudy Castillo - Titiritero
Ivo Macha - Actor

"La juventud al manejar las cámaras fotográficas más sencillas estan desarrollando una cultura visual"

Morfy Jimenez es un gran fotógrafo limeño, especialista en retratar novias y desnudos. Este año fue ganador al premio Hasseblad 2008 por el mejor retratista y su ciudad elegida para mostrar sus fotografías fue Cuzco y Puno.

Audio de Entrevista a Morfy Jimenez

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* ¿Cómo así surge tu atracción por la fotografía?
A raíz de estar en el instituto, vinculado al tema publicitario, manejé mucho el tema visual, me inculcaron la educación visual para el video o el cine que son afines a la fotografía. Yo estudie comunicación audiovisual y cuando termine hice mis prácticas, y aprendí cosas de iluminación. Después, empecé a tomar fotos por mi cuenta, ir a distintos lugares y fotografiar. También leía libros y fascículos relacionado al tema, dado que en esa época el internet no era tan asequible como ahora.
En la práctica, me inicié tomando fotos en película, tomaba de 20 o 30 rollos y las tenía que guardar hasta que tuviera plata para poder revelar esos rollos; cuando ya los podía revelar recién me daba cuenta que las fotos que había tomado estaban feas, a diferencia de las digitales que te puedes dar cuenta en el momento y corregir sobre la marcha.

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* ¿En cuánto se ha desarrollado la fotografía en el Perú?
La fotografía en el Perú siempre ha tenido un nivel muy bueno, hay fotógrafos buenos como Fernando La Rosa, Javier Silva que son reconocidos internacionalmente. Silva, es uno de los pocos peruanos que puede vivir de su obra en el extranjero, expone en Europa, Estados Unidos; tiene un trabajo sobre la cosmovisión andina, un poco de mitología indígena, selvática; es una de las personas que más admiro. La Rosa es un docente en una universidad de Boston, Estados Unidos. Pero si tú le preguntas a un estudiante de fotografía por ellos, no los conocen.
La diferencia de la fotografía peruana con la de otros países es básicamente en tema de producción, de dinero que se mueve detrás de la producción. Aunque, esta mejorando mucho el nivel fotográfico, porque todos las personas ahora son un poco fotógrafos, porque poseen una cámara digital pequeña o dentro del celular que les permite tomar fotos, videos, mucho más que antes.
Lo malo es que estas personas se quieren comparar con un fotógrafo profesional, pero lo bueno es que la juventud ya se esta acostumbrando a manejar las cámaras por mas sencillos que sean y esto permite que desarrollen una cultura visual. La cantidad de imágenes que hay en Internet, youtube, hi5 hacen que ellos eduquen su vista, y eso es bueno; porque cuando te educas desde pequeño visualmente hacen que tu cerebro piense más fotográficamente y estés mejor predispuesto a ser un mejor fotógrafo.

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* ¿Cómo defines arte?
Algo que te mueve, algo que puede ser apreciado en muchas cosas. Hay magnificas fotografías de moda que son comerciales que para mi son arte.

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* ¿Usted cree que sus fotografías son una forma de arte?
Para mi es cualquier expresión que nos genere emociones positivas y negativas, porque hay arte que nos pueden golpear, parecernos fuertes. Es plasmar a través de un objeto, pintura, fotografía algo que nosotros suponemos que va generar un tipo de sentimiento o vínculo con las personas que los van haber.

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* ¿Qué mensajes buscas transmitir con tus fotografías?
Ninguno. Mi intención es contar bajo mi estilo mi manera de ver las cosas, lo que sucede en la vida de la gente fuera de la ciudad. Contar a la gente la vida tal cual es, no son festividades, las personas felices o tristes.

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* ¿Qué diferencia hay con las novias peruanas a las de otros países?
Me gusta hacer novias, porque para mi es una manera tranquila de poder ganar dinero, vivir en paz y refinanciar algunos proyectos. El trabajo de novias me permite programarme porque las novias por lo general me contratan con seis meses a un año de anticipación, entonces ya se que el próximo año tengo tal boda en octubre o noviembre. Las novias me permiten organizar mi año de trabajo.
También, fotografío a novias porque son una mezcla entre el retrato clásico y de moda, y se puede expresar muchísimo. No es lo mismo retratar a una novia que un catalogo publicitario o un afiche, porque en un catálogo tienes que estar superditado al director de la revista, en cambio, la novia ve tu estilo y te deja la libertad de crear.

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* Este año ha sido ganador del premio Hasselblad al mejor retratista. ¿Porqué escoger a Puno y Cuzco para realizar sus fotografías?
Escogí Cuzco y Puno por un tema de empatía, porque tengo muchos amigos en Cuzco, porque me encanta la obra de Martín Chamba, que es un fotógrafo cuzqueño famoso. Antes de pensar en ganar el premio Hasselblad tenía la inquietud personal de plasmar a Cuzco; porque en esa ciudad tenía a un equipo de confianza para poder movilizarme. Puno salió porque estaba muy cerca de Cuzco, y porque Hasselblad me dio equipo fotográfico solo por cuatro meses.

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* ¿Futuros proyectos?
El otro año en la selva y no se que otras cosas me esperan en el camino.

Crónica: "LA VIDA A PUÑO ALZADO"

A Julio Carrión, más conocido como “Karry”, la vida le ha dado miles de sorpresas y se la sigue dando. Perdió a dos de sus seres más queridos en el 2005, el mismo año que ganó el primer premio internacional de Cartoons. Hace unos días fue homenajeado por su trayectoria y participación en distintos medios de comunicación, a cargo de la Universidad Alas Peruanas.

De piel trigueña, un metro setenta centímetros de estatura, nariz prominente, contestura delgada, cabello castaño oscuro y lacio, así es Julio Ángel Carrión Cueva, “Karry”, aunque dice que de ángel no tiene nada. Es un caricaturista con más de veinte años en el ambiente artístico, que ha participado en diferentes medios de comunicación.

Nace en 1959, en Lima, en el populoso barrio de La Victoria; donde dice que sobrevivía él más astuto, el más avezado. Su familia siempre fue parrandera, su mamá era la alegre, divertida y siempre con la chispa; por otro lado, su padre era el conservador, le gustaba la música clásica y prefería la tranquilidad de su hogar. Karry dice que es la combinación de estas dos personalidades, por eso cuando necesita estar solo, lo hace sin medir el correr del tiempo; pero cuando necesita el contacto con las personas, las busca y se relaciona con ellas.

En su adolescencia, Julio era muy enamoradizo. Cuando terminó la secundaria, entró a estudiar al Instituto Cesca, porque su padre quería que se prepare para estudiar en la Universidad y ser un gran ingeniero. Un día, en plena clase, Karry caricaturizó a su profesor, y cuando éste se dio cuenta de la situación lo llevó a la dirección. Obviamente, Karry ya se imaginaba expulsado del instituto, pero allí la sorpresa fue mayor: al ver su caricatura, el director del centro le obsequió una beca para estudiar arte y diseño. Fue esta travesura la que, digamos, le cambió la vida.

En 1978, entró a trabajar a la revista erótica “Cosquillas”, y al poco tiempo decide lanzar una revista también erótica pero independientemente. También participó en el semanario Monos y Monadas en la segunda época, pero lo deja porque dice que Nicolás Yerovi (director del Semanario) como todo empresario le importaba más la cantidad y que costará poco, que la calidad. Entonces, empezó a trabajar en distintos lugares, como ayudante de dibujante y otros más. En los años 90, ingresa a trabajar al diario Ojo y allí nace Karry.
Al principio en cada caricatura que realizaba firmaba como Carrión, pero sus compañeros de trabajo Crose y Cayo (también caricaturistas) le recomendaron que cambiara su seudónimo por “Karry”, y así lo hace y Carrión pasa a ser Karry.

La técnica que utiliza para realizar una caricatura tiene varios pasos. Primero se alimenta de lo que encuentra en la calle, en los diarios, en la vida misma; luego, clasifica las noticias más resaltantes del día. Después, empieza el dibujo a mano, para lo cual utiliza un block -que no deja ni a sol ni a sombra. Finalmente, escanea su dibujo para convertirlo en digital y le da los últimos retoques por la computadora.

Cada dibujo lleva una filosofía y un mensaje. Sus caricaturas son su forma de expresión, es arte en sus manos; por medio de los dibujos refleja lo que la gente quiere saber, las posturas y opiniones que se dan con respecto a los temas de escándalo. Para realizar una buena caricatura, se tiene que estar actualizado sobre los temas de coyuntura, también en contacto con los jóvenes, su forma de hablar y el lenguaje propio de la edad.

Los momentos más tristes de su vida, los vivió en el 2005. Su mamá estaba un poco enferma desde tiempo atrás, pero Karry jamás pensó que podía perderla tan pronto. En enero de ese año ella partió, y él entró en un momento muy difícil de su vida le era difícil imaginar la vida sin ella. Pero lo peor estaba por venir; seis meses después, perdió a su segunda esposa, la mamá de sus gemelos, a causa de un aneurisma, que se originó por la presión alta que siempre la aquejaba.
En ese momento, Karry tomó conciencia de que había perdido a las dos mujeres más importantes de su vida en el mismo año, a pocos meses una de la otra. Se sentía morir, pero antes de pensar en echarse al abandono, tenía dos grandes motivos por el que seguir adelante: sus gemelos, que tenían tan solo seis meses.

Pero no todo es tristeza. El 2005 también fue su mejor año, pues ganó el primer premio Internacional “Terapia Humoral 2005”, convocado por: Facultad de Medicina de Lleida, España. No pudo ir a recibir el premio, por los sucesos contados anteriormente, pero fue un representante a recibir su premio. Aunque parezca frívolo este premio también lo ayudó a salir adelante, porque se dio cuenta que su trabajo era reconocido internacionalmente y que tiene razones por las que salir adelante.

Hace dos años, con la colaboración de Dante Alfaro, Karry publica una serie de historietas en torno al problema del agua potable en Perú. Estas caricaturas han sido compiladas en un solo volumen y presentadas este año en la Expo Zaragoza, y con el auspicio de la Unión Europea han sido traducidos al inglés, italiano, francés, noruego y español. El 7 de octubre pasado, la Universidad Alas Peruanas organizó un Simposium sobre "El humorismo gráfico en la formación de la opinión pública", en donde se le dio un reconocimiento por su trayectoria y participación en distintos medios de comunicación, como en el diario Expreso, Ojo, y actualmente en Perú21 y Trome. Otros artistas homenajeados fueron Don Julio Fairlie, Don Carlos Rose Silva (Crose) y Don Nicolás Yerovi.

Por último, su mayor sueño es vivir en una casa grande que tenga una piscina en medio, pero con toda su familia; que su oficina esté allí, pero que no sea en el Perú, para poder trabajar con total libertad. Como consejo, me dice que nunca debo dejar algo para mañana, si lo puedo hacer o decir hoy día. Así lo haré.

Todo sobre Arte: últimas noticias

"Música para todos" ofrecerá concierto a zonas menos favorecidas de Lima

En este concierto se tocarán las piezas musicales más conocidas de Beethoven, Piazzola y otros más; y serán interpretados por niños y jóvenes de la Orquesta Sinfónica Infantil Juvenil de Lima

La Orquesta Sinfónica Infantil Juvenil del Perú, como parte del proyecto “Música para todos”, ofrecerá un concierto este domingo 12 de octubre en el Teatro de la Universidad Nacional de Ingeniería.

El concierto esta organizado por el Patronato Nacional de la Música, la Dirección de Cultura de la UNI y Socios En Salud Sucursal Perú; y en ella se podrá oír las más conocidas piezas musicales de Beethoven, Caldas, Piazzola, entre otros, y serán interpretadas por niños y jóvenes, integrantes de la Orquesta Sinfónica Infantil del Perú.

El proyecto “Música para todos” nace con el único fin de fomentar el acceso de las personas con pocos recursos a las oportunidades culturales, mediante la difusión de la música clásica y de otros géneros.

El Patronato Peruano de la Música, principal auspiciador de este proyecto, viene promoviendo estos conciertos desde hace tres años, con la idea de fomentar a través del valor de estas obras el desarrollo de una mayor autoestima. Asimismo, anuncia que junto a la Orquesta Nacional Infantil Juvenil del Perú seguirán organizando estos conciertos en las zonas menos favorecidas de Lima.

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El Museo de Arte de Lima recibirá fondos de la Feria Pinta de Nueva York

Es seleccionado por segundo año, y el fondo de contrapartida que recibirá es de 10 mil dólares

El Museo de Arte de Lima (MALI), ha sido seleccionado por segundo año consecutivo para recibir fondos de contrapartida del programa de adquisiciones de museos, promovidos por los organizadores de la Feria Pinta de Nueva York.

El fondo de contrapartida es de 10 mil dólares, otorgado por la firma argentina MBA Lazard, el cual deberá de ser entregado con distintas obras de arte, por una suma equivalente por parte del Museo de Arte de Lima.

Otras instituciones beneficiadas son el Museo de Arte de Lima Latinoamericano de Buenos Aires (Malba), el Museum of Fine Arts de Houston, el Blanton Museum or Arte de Austin y el Museo del Barrio de Nueva York.

Con el apoyo de este se está empezando a modernizar la estructura interna, luego de una larga recaudación de fondos y seguir ampliando el alcance de sus colecciones con el arte de América Latina. La feria Pinta, en donde también se rendirá homenaje al artista peruano Fernando Bryce, se desarrollará del 13 al 16 de noviembre en la ciudad de Nueva York.

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Auguste Rodin y Salvador Dalí presentan exposición de esculturas “Del Mito al sueño”

La exposición se dará cita en el Museo de Arte Italiano, el cual permanecerá hasta el 25 de enero del próximo año. Para la inauguración se contó con la presencia de la señora Pilar Nores de García.

El francés Auguste Rodin y el español Salvador Dalí, dos personajes importantes de la tradición artística occidental, llegan a nuestro país para deleitarnos con sus obras, que serán presentadas en la exposición de esculturas “Del Mito al sueño. Rodin… Dalí.”

Además de Rodin y Dalí, figuran obras de Edgar Degas y Giorgio de Chirico. Los motivos simbólicos de cada uno de los autores, son el pensador de Rodin, los caballos y bailarinas de Degas y De Chirico, o los relojes blandos de Dalí, se han integrado en cinco grupos temáticos: el amor, la mujer, el cuerpo, el caballo y el tiempo.

Gracias al apoyo de entidades privadas y el Museo de Soumaya, de la Fundación Carlos Slim de México, se exhibe en Lima “Del mito al sueño de Rodin y Dalí”. La exposición se realiza en el Museo de Arte Italiano y permanecerá abierta hasta el 25 de enero de 2009. El ingreso es libre.

Para la inauguración de dicha exposición se contó con la participación de la señora Pilar Nores de García, esposa del presidente de la república, la cual agradeció en nombre del Perú, a la colección del museo de Soumaya.

Más que un Salsero, un Ídolo

Quién no se enamoró con la música de Creando Fantasías, No pensé enamorarme otra vez o la clásica I' ll Always Love You, canciones que relatan historias de amores imaginarios, renacidos, o de dolor. Pero quién esta detrás de estas melodías? Tito Nieves.

Tito, conocido como el Pavarotti de la Salsa, nació en Rio Piedras, Puerto Rico quien lo ve partir en su primer año de vida hacia New York. Allí creció nutriéndose de la música tropical, el blues y el pop. En 1975, mientras contemplaba las fotos de La Fania con esas grandes estrellas y sólo pensaba en cómo llegar a ellos, qué hacer para estar cerca de Tito Puente, de Johnny Pacheco, de Celia, decide que lo suyo era la música.

A los 15 años, se inicia en el ambiente musical. Participa en diferentes agrupaciones, como la Orquesta Cimarrón, donde figura como voz principal durante dos años; en la orquesta del gran Héctor Lavoe, y el Conjunto Clásico donde comparte escenarios con Celia Cruz y Tito Puente. En una entrevista para un diario local de Nueva York, Tito cuenta: "siento que nací en el momento correcto, me tocó vivir las décadas en que sucedieron grandes cambios en la música tropical y pude participar y compartir con los verdaderos protagonistas, afirma sin ocultar su orgullo".

En 1988 graba Classic, su primer álbum como solista; con el que logra un disco de oro. Su mayor éxito fue trascender las fronteras del idioma para llevar el ritmo tropical a un nuevo público. En su inmensa lista de hits figuran You Bring Me Joy, De mí enamórate, entre muchas otras. Pero hay uno que superó todas las expectativas: I Like It Like That. La canción que ya había sido grabada en los años 60, sonó fresca ya que tenía el marcado acento latino de Tito, saltando al éxito rotundo al convertirse primero en una película y luego ser utilizada en anuncios de importantes conglomerados comerciales.

El sobrenombre de Pavarotti se lo pone Jhonny Pacheco (cantante de la Fania All - Stars), cuando estaban haciendo unos coros para la Fania y cada vez tenía que alejarse más del micrófono, Johnny le decía: estás hecho un Pavarotti. En el 2000 Tito Nieves se suma a Warner Music Latina colocando Un Amor Así en el top 10 del Billboard Chart.

El momento más triste de su vida fue cuando pierde a su hijo, Ommy, a causa de cáncer a los huesos que padecía. Es por ello que en el 2003, lanza su álbum Fabricando Fantasías, el cual se lo dedica íntegramente a Ommy. Para aliviar un poco su pena, el Pavarotti de la Salsa ha creado una fundación con la que se propone aliviar los momentos de dolor que supone un hijo enfermo. Su propósito es poder ayudar económicamente a los padres cuando sus hijos requieren toda su atención y deban dejar sus trabajos, sus compromisos.

Su última producción es Hoy, Mañana y Siempre; una entrega que es a un tiempo clásica y contemporánea, que incluye Esa Boquita, tema más sonado el cual desborda erotismo y saca lo mejor del salsero, también Terremoto, tema en el cual incursiona en el reggaetón y participan los raperos Fat Joe y Miguel Play. Este álbum rompe las barreras entre géneros musicales, ya que se le ha incorporado la frescura de sonido del reggaetón mientras se mantiene fiel a la sonoridad que ha hecho a Tito famoso.

El Cantante es una canción que nunca interpretó, pero como el mismo lo dice, esta identificado completamente con ella porque cuenta su historia, la de los artistas cuando se apagan las luces, cuando se sienten frágiles pero tienen que estar felices.